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  • : SI ÇA VOUS CHANTE (le blog de Fred Hidalgo)
  • SI ÇA VOUS CHANTE (le blog de Fred Hidalgo)
  • : Parce que c’est un art populaire entre tous, qui touche à la vie de chacun et appartient à la mémoire collective, la chanson constitue le meilleur reflet de l’air du temps : via son histoire (qui « est la même que la nôtre », chantait Charles Trenet) et son actualité, ce blog destiné surtout à illustrer et promouvoir la chanson de l’espace francophone ne se fixera donc aucune limite…
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  • Fred Hidalgo
  • Journaliste depuis 1971, créateur de plusieurs journaux dont le mensuel « Paroles et Musique » (1980-1990) et la revue « Chorus » (1992-2009). Editeur depuis 1984 et créateur en 2003 du « Département chanson » chez Fayard.
  • Journaliste depuis 1971, créateur de plusieurs journaux dont le mensuel « Paroles et Musique » (1980-1990) et la revue « Chorus » (1992-2009). Editeur depuis 1984 et créateur en 2003 du « Département chanson » chez Fayard.

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11 octobre 2010 1 11 /10 /octobre /2010 19:00

Vendanges d'automne (4)

 

Après la sortie du nouvel album de Guy Béart, qui valait bien un sujet en soi, et celle de deux livres indispensables à tout amateur de chanson, il est temps de revenir à nos vendanges phonographiques d’automne. On en était resté au chapitre 3, avec un spécial Brassens (« Les Amis de Georges »), voici le quatrième du nom qui – abondance de disques oblige (pour l’essentiel autoproduits ou de labels indépendants) – reprend l’ordre alphabétique à son début. C’est reparti, de A jusqu'à Z.

 

Tout récemment se tenait à Montpellier la première édition du Forum des Musiques Indépendantes (le FMI !), auquel on m’avait invité pour débattre du rôle et de la place des médias dans l’industrie musicale. Il en est résulté (grâce à une forte participation d’artistes, de producteurs indépendants, de responsables de médiathèques, de journalistes de presse écrite et de radio, etc. ; sans parler des « simples » amateurs de chanson) le constat que le disque physique – malgré la crise et la révolution numérique – reste pour l’artiste le moyen par excellence d’exister en tant que tel. Mais aussi une carte de visite professionnelle irremplaçable, pour lui permettre de se faire connaître (en particulier des organisateurs de spectacle) et de pouvoir se rendre ainsi, sur scène, à la rencontre du public.

 

standFMI.jpg

 

Nous l’avons d’ailleurs vérifié de visu, car ce FMI – appelé à devenir une manifestation importante du « métier » (sous réserve que la ville de Montpellier, qui s’y est associée pleinement dans l’esprit, et via la présence volontariste du maire adjoint délégué à la Culture, Michaël Delafosse, la soutienne à l’avenir à la hauteur de ses ambitions) – a fait la part belle aux labels indépendants. Lesquels exposaient leurs productions, les 17 et 18 septembre dernier, dans les allées piétonnes de l’Esplanade Charles-de-Gaulle (qui débouche sur la fameuse place de la Comédie). « La production phonographique indépendante, soulignait le directeur artistique (et « philosophique » !) du FMI, Daniel Bourguet, représente (en France) 35 % du marché du disque. » Malgré cette contribution importante à la diversité culturelle, « elle reste dans une économie précaire et la place qu’elle occupe dans les médias et la distribution est faible voire inexistante ».

À partir de là (et du fait que « l’objet CD », en dépit d’une rentabilité devenue difficile, demeure « une étape nécessaire voire indispensable au développement d’un artiste ou d’un groupe »), le FMI s’est fixé pour objectifs de « s’interroger sur un nouveau modèle économique “équitable” et sur le rôle de chacun – institutionnels, labels indépendants, réseaux et sociétés de distribution, vente numérique, vente par correspondance, presse, radios… –, de dialoguer avec le public sur la réalité de la production musicale, le rôle d’Internet, le téléchargement libre et/ou payant, l’avenir de la création et de la diversité de l’offre ». Plus généralement, « face à une offre très limitée dans les rayons des supermarchés et une promotion sélective sur les ondes des radios commerciales », l’idée de ce marché du disque indépendant est de « créer la rencontre directe et physique entre la diversité et la richesse de la création musicale et le grand public ».

 

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 Tout est là, dans la problématique de cette rencontre entre créateurs et public, car plus personne (ou presque) n’ose affirmer aujourd’hui (comme nous ne l’avons que trop entendu au cours des décennies précédentes, avant l’avènement de la « Génération Chorus », dite « nouvelle scène ») que « la chanson française se meurt ». C’était naguère une antienne reprise à plaisir par les grands médias, comme un serpent de mer journalistique (on appelle ça un « marronnier » dans notre jargon), simplement parce qu’il était impossible aux jeunes talents de passer le mur des médias… et que la ménagère de moins de 50 ans se contentait du prisme déformant desdits médias, alors que la presse écrite (dans le sillage de Paroles et Musique puis de Chorus) ne cessait de s’enthousiasmer de ses découvertes régulières.

Néanmoins, le fait que, pour la première fois, la production chansonnière a baissé chez les majors du disque (qui n’ont quasiment pas « signé » de nouveaux artistes durant l’année passée), risque de laisser à nouveau se propager le virus bidon selon lequel notre création serait en danger. Simplement, celle-ci se réfugie de plus en plus dans l’autoproduction et les petits labels qui, hélas, sont rarement pris en compte (voire jamais) dans les grands médias, les nouveaux talents restant dès lors inconnus du grand public. Un cercle vicieux que tente de rompre le Forum des Musiques Indépendantes de Montpellier (qui, le temps d’un week-end, a également occupé avec une douzaine d’artistes et de groupes les salles « historiques » locales comme l’Antirouille, le Rockstore ou la salle Rabelais, et dont les ateliers-débats ont eu lieu quasiment à « guichets fermés »), sa première édition augurant de lendemains qui chantent, mais aussi des médias… comme Si ça vous chante.

La preuve ? Ce qui suit ci-dessous. Une production pléthorique qui continue de nous être adressée, malgré le fait que je ne dirige plus aucun journal et que les coordonnées de Chorus sont devenues obsolètes (ne les utilisez plus, votre courrier se retrouverait au rebut de La Poste à cause de la mise en place de machines de tri automatique qui ne font pas dans le sentiment et n’ont pas la moindre mémoire…). Un signe de santé à la fois réconfortant, dans l’absolu, mais un poids extrêmement lourd pour votre serviteur, étant totalement impossible de rendre compte en détail (du meilleur) de ce que l’on reçoit. Car, même si je ne sollicite rien, la confiance qui m’est ainsi accordée (dans l’espoir implicite et bien légitime d’en trouver ici l’écho) me fait culpabiliser en permanence…

verreRaisin.jpg

 

Alors, à ma manière, équivalente à celle du FMI qui a permis à tous les labels indépendants de France et de Navarre qui le souhaitaient d’exposer publiquement leur catalogue, on trouvera ici et dans la suite de ces « vendanges d’automne » une liste de nouveautés (outre quelques « rattrapages » du dernier semestre), avec un minimum de commentaires. Rien qu’à titre informatif, afin qu’on puisse aller soi-même plus loin dans la découverte : un simple clic et nous voilà sur le site de l’artiste ou du groupe concerné.

J’écris ces mots, avec un goût d’inachevé, tant j’aurais aimé prendre le temps de me pencher vraiment sur nombre de ces albums, mais à l’impossible nul n’est tenu. Pas plus le blogueur que je suis devenu (et reste classé depuis des mois, sans le chercher, dans « Le Top des blogs » de l’espace francophone !) que l’artiste qui, mettant le meilleur de lui-même dans sa création, ne peut jouer efficacement le rôle d’agent, de tourneur et d’attaché de presse à la fois. Tel est le prix de l’indépendance : savoir-faire et faire savoir vont rarement bien ensemble… Alors, je me console en me disant, comme Alain Souchon, que… c’est déjà ça. À vous, ensuite, de faire chorus... si ça vous chante !

 

 

 

• ALEX TOUCOURT : Studiorange, 15 titres, 50’05. Sept ans passés au sein du groupe lorrain « Conscience tranquille », 450 concerts, deux albums… et voilà un premier album en solo. La Prod Toucourt, 11 bis rue des écoles, 54440 Herserange (Site de l’artiste).

• ALLAIN : Allain, 10 titres, 35’56. Premier album en 2006 : celui-ci est le second d’un ex-étudiant en sociologie qui a fait ses premiers pas dans la chanson, à 15 ans, en interprétant Cohen, Dylan, Brassens, Yves Simon… Prod. Quart de Lune, distr. Rue Stendhal (site de l’artiste).

quichote_3.jpg• ARESKI : Le Triomphe de l’amour, 11 titres, 40’12. À Jean Théfaine, pour le dossier de Chorus n° 59 (printemps 2007) consacré à Brigitte Fontaine, son alter ego dans la vie et en musique, il annonçait déjà son projet de sortir Le Triomphe de l’amour. Le voici enfin (ce 25 octobre) : trente-neuf ans après Un beau matin (Saravah), c’est son second album sous seul nom ! Formidable à tous points de vue : un Quichotte de Si ça vous chante. Prod. Emarcy, distr. Universal Music Classics & Jazz (site de l’artiste).

• SAMIR BARRIS : Tenter l’atout, 12 titres, 42’37. Second album (après Quel effet ? en 2007) d’un jeune ACI d’outre-Quiévrain porté sur les musiques latines et les ambiances jazzy, vu avec plaisir en Off du dernier Alors… Chante ! de Montauban, juste après avoir été Découverte belge du Printemps de Bourges. Prod. Team 4 Action, distr. en Belgique : Bang ! (Site de l’artiste).

• BATIGNOLLES : Y a pas de problème… 14 titres, 61’02. Ex-La Rue Kétanou, Olivier Leite a formé ce quatuor (du nom du quartier où il vivait à Paris avant de s’installer dans le Lot) avec Olivier Cocatrix, Alex Roger, Benjamin et Thierry Roques. À côté de leurs propres chansons, Bruant et Dimey sont relookés rock, façon Mano Solo. Autoproduit, distr. L’Autre Distribution (site du groupe).

• LES BECS BIEN ZEN : À la force du vent, 13 titres, 55’34. Second album d’un quintette (tendance Têtes Raides…) formé autour de l’ACI Pierre Luquet, aux textes à dimension poétique. Prod. Aza-i.d productions et l’O dans le gaz, distr. Mosaic Music (site du groupe).

• LES BERTHES : Chroniques amères, 13 titres, 43’04. Troisième album après Mines de rien en 2004 et Contes de faits en 2006. En formation acoustique à quatre dans les bars ou à sept sur les grandes scènes, cette brochette de Francs-Comtois « festifs, incisifs et amoureux du mélange des genres » a déjà plus de cinq cents concerts au compteur. Prod. Trollsprod, distr. Anticraft (site du groupe).

• ÉRIC BÉLANGER : À 35 millimètres du bonheur, 12 titres, 41’39. Un Bélanger québécois (Daniel) peut en cacher un autre (Éric), lui aussi ACI et ne dédaignant pas les duos (Andrea Lindsay, Anaïs). Autoproduit, distr. Sony Music (site de l’artiste).

• BIZERN : 13 vies, 14 titres, 54’11. Un « rattrapage » pour une curiosité. Un premier album à la quarantaine, paroles et chant de Bizern, musiques (enlevées et mélodiques) du guitariste Jean-Louis Fourcade, pointures et invités à l’appui, dont Denis Barthe (Noir Désir), Cali et plusieurs de ses musiciens dont le talentueux Julien Lebart (claviers, accordéon). Prod. BCBA label Arlette et Mireille Productions (site de l’artiste).

• FLORIAN BRINKER : Filer à l’anglaise, 10 titres, 42’12. On l’a croisé dans divers groupes de folk, pop ou rock avant de basculer dans le tourbillon électronique avec Rinôcérôse. ACI originaire de Montpellier, il se lance à présent en solo, avec « le désir d’innover, l’amour des belles mélodies et des histoires sensées, mêlées aux tourments de l’existence ». Dandy et mélancolique. Atlantis Productions, distr. Anticraft (site de l’artiste).

(À SUIVRE) 

 

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Published by Fred Hidalgo - dans Actu disques et DVD
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3 octobre 2010 7 03 /10 /octobre /2010 15:22

Il ne chantait pas pour passer le temps


Juste en amont de sa parution en librairie, le 1er octobre, l’ouvrage sur Jean Ferrat qui restait à écrire a vu ses « bonnes feuilles » publiées dans l’hebdomadaire Marianne. Et l’introduction à celles-ci, carrément signée du P.-D.G. et directeur de la publication, Maurice Szafran, s’achève ainsi : « …Voilà tout ce que nous rappelle, et tant d’autres choses, le journaliste Daniel Pantchenko dans cette biographie somme de Jean Ferrat, Je ne chante pas pour passer le temps, que nous étions nombreux à guetter. Ferrat ne nous manque pas. Nous écoutons souvent ses chansons. Et nous disposons désormais de ce livre. »


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Comme le dit la chanson, Nul ne guérit de son enfance. La mienne fut d’abord bercée, dans la langue de Cervantès, de chants d’exil et de résistance à l’oppression sous toutes ses formes, plus souvent poétiques (Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra…) que purement « à message », mais aussi de chansons dites légères, imprégnées surtout d’une nostalgie qui – miracle de la chanson – m’inventait une seconde patrie, magnifiée comme le songe d’une nuit d’été, et réchauffait à la fois le cœur de l’écolier qu’on traitait « d’espingouin » et qui, par réaction, collectionnait les prix de français… Une enfance immergée ensuite, très vite, dans un bain de chansons diffusées par la « TSF », dont l’éclectisme d’inspiration m’éblouissait naturellement, à fleur de peau, sans bien sûr que ce soit réfléchi, mais me touchant au point d’en être marqué d’un sceau à jamais indélébile.


 

Alors, pensez, quand j’ai entendu Ferrat pour la première fois (c’était en 1960) avec Ma môme et surtout Federico Garcia Lorca… Tout d’un coup, cette chanson – son sujet, sa musique, ses orchestrations, la voix de l’artiste parlant du poète massacré par les franquistes (« Voilà plus de vingt ans, Camarades / Que la nuit règne sur Grenade… ») – réalisait de la plus belle et sensible des façons la jonction entre mes deux univers, jusqu’alors* bien distincts et apparemment imperméables l’un à l’autre. Contrairement à L’Idole à papa ou aux yéyés adolescents qui trustaient les ondes, cet artiste-là ne chantait pas pour passer le temps…  


 

Pourquoi cette digression ? Pour une meilleure compréhension de la genèse de ce livre. Longtemps, en effet, j’ai pensé moi-même à en écrire un sur Jean Ferrat. Avec l’ambition qu’il soit le plus beau et complet possible, le plus proche de lui. Souvent, dès que j’ai eu le bonheur de le connaître, dès notre première rencontre ( pour le dossier du n° 7 de Paroles et Musique), je lui en ai parlé. Tellement souvent même (ayant été, comme l’écrit Daniel Pantchenko, FerratPM.jpg« l’un des rares journalistes à l’avoir régulièrement rencontré depuis 1980 »), que cela en était devenu une plaisanterie récurrente entre nous.

Le jour (près de vingt ans plus tard !), où il a fini par m’expliquer entre quatre yeux, me parlant de Brel (alors que je venais d’évoquer une nouvelle fois avec lui La ville s’endormait : « Et je ne suis pas bien sûr / Comme chante un certain / Qu’elles soient l’avenir de l’homme… »), pourquoi il se refusait à participer à un livre à son sujet (tout en me laissant entièrement libre de l’écrire), j’ai compris définitivement l’extrême pudeur, et la grande humilité, d’un homme qui ne se sentait jamais aussi bien qu’auprès des « simples gens », ses semblables, et ne voulait pas être sacralisé de son vivant, bien qu’étant objectivement l’un des géants de la chanson contemporaine. On me permettra de garder pour moi le détail, fort émouvant et intime, de cette conversation à cœur ouvert.

J’ai donc cessé de l’« embêter » avec cela, me réservant la possibilité de publier un jour « mon » livre sur lui. Et puis la vie, certaines contingences dérisoires et surtout les difficultés à faire vivre en France une revue de chanson de deux cents pages (à laquelle Jean se réabonnait chaque année depuis sa création, comme il l’avait fait auparavant à Paroles et Musique, nous faisant même l’honneur, pour mon 40e anniversaire, de saluer cette « belle aventure » – voir ci-dessous), en y passant le plus clair de notre temps (mais quand on aime, hein, on ne compte pas !), m’ont contraint à admettre que je ne trouverais pas celui de concrétiser mon envie.

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J’ai alors proposé à Daniel Pantchenko, membre du comité de rédaction de Chorus, qui avait croisé le chanteur dès les années 70 (où il écrivait sur la chanson à L’Humanité) et surtout appréciait vivement l’homme et connaissait son œuvre par cœur (« Par ses mots, sa musique et sa voix d’humanité profonde, Jean Ferrat a toujours été le chanteur qui me touche le plus, avec lequel je me trouve en accord maximal, tant sur la forme que sur le fond », note-t-il aujourd’hui dans l’avant-propos), de s’attaquer à ce projet. C’était juste après la sortie de Charles Aznavour ou le destin apprivoisé, en 2006, dont Marc Robine avait déjà rédigé près d’un tiers au moment de son décès en 2003 et que Daniel avait accepté avec enthousiasme de mener à son terme.

Le temps de mûrir l’idée dans sa tête, un contrat de coédition Fayard/Chorus fut établi pour une sortie envisagée en décembre 2010, afin de rendre hommage à l’artiste à l’occasion de ses 80 ans (Jean Tenenbaum, de son vrai patronyme, était né le 26 décembre 1930 à Vaucresson, près de Nanterre). Entre-temps, on le sait, Chorus s’est retiré, contraint et forcé, de la coédition (où près de vingt ouvrages sont parus depuis 2003), mais surtout l’auteur d’On ne voit pas le temps passer s’en est allé discrètement, sans prévenir, là où il était étranger… On se souviendra longtemps, toujours, de l’immense émotion populaire suscitée par l’annonce de sa mort, le 13 mars dernier.


 

Que fallait-il faire de cette Montagne de feuillets déjà écrits après trois ans de réflexion, d’enquête, d’analyse et de confidences recueillies en grand nombre et sans réserve, grâce à la confiance liant l’artiste et le biographe (sans parler de la « caution », si besoin avait été, apportée par la marque « Chorus ») ? Tout arrêter pour d’obscures raisons ? Daniel Pantchenko a choisi au contraire de pousser son hommage (sans que cette « biographie somme », comme l’écrit Marianne, ne soit pour autant une hagiographie, loin de là, c’est une reconstitution extrêmement minutieuse de la vie et de la carrière de Jean Ferrat, avec un travail complémentaire et absolument unique d’analyse des chansons) jusqu’au plus loin possible. C’est-à-dire en recueillant d’autres témoignages, depuis la mort de l’artiste, d’amis et de proches qui se sont confiés, pour certains, comme jamais ils ne l’avaient fait auprès de quiconque.


 

On lit ainsi avec émotion les souvenirs de Véronique Estel (à qui ce livre est dédié), la fille de Christine Sèvres qui n’avait que quatre ou cinq ans lorsque Jean et Christine se sont rencontrés ; des nièces et du neveu du chanteur ; des amis proches d’Antraigues, comme bien sûr Francesca Solleville, mais aussi Jacques Boyer et Odile Ezdra, qui arrêtèrent la chanson pour ouvrir le café « La Montagne » sur la place du village, ainsi que de leur fille Natacha (qui sort d’ailleurs cette semaine un album de son spectacle, Ezdra chante Ferrat – on en reparlera). Les maires des deux villes où Ferrat a vécu pendant un demi-siècle, Ivry et Antraigues, parlent également des relations étroites qu’ils entretenaient avec lui, tout comme les musiciens qui l’accompagnèrent en tournée, Allain Leprest et Jack Ralite signant chacun un texte émouvant. « Il y avait quelque chose qui vibrait intensément entre Jean Ferrat et la population, conclut ce dernier. Quand on pense qu’il avait cessé la scène depuis 1973, il y avait comme un mystère solidaire et affectueux entre cet homme inoubliable et ceux qu’une minorité ne veut même plus appeler peuple. Jean Ferrat était une conscience. »

Enfin, un « chapitre » de ces annexes, intitulé « Paroles de chanteurs », nous fait découvrir l’admiration a priori inattendue portée à Jean Ferrat par Dominique A et par Akhenaton (du groupe IAM). « Quand on écoute Nuit et brouillard, on voit les images, assure Akhenaton. J’ai d’ailleurs une petite anecdote à propos de cette chanson : je devais avoir huit ans, je partais souvent en vacances en colonie à cette époque-là, et pour le premier radio-crochet auquel j’ai participé avec les moniteurs, j’ai chanté Nuit et brouillard. »


 

Témoignage éloquent du fait que Jean Ferrat avait vu juste en écrivant : « Pour qu’un jour les enfants sachent qui vous étiez. » Et Akhenaton de poursuivre : « Dans notre société, on formate les gens. On dit : “Ces gamins-là, ces gens-là, ils ne peuvent pas écouter ça !” Et tout le monde est rangé gentiment dans des boîtes. J’étais très jeune, mais je comprenais très bien ce qui était dit dans les paroles. Comme quoi, les arguments qu’on a fait valoir à l’encontre de grands chanteurs comme Jean Ferrat, ces arguments commerciaux selon lesquels on donne aux gens ce qu’ils ont envie d’entendre, c’est parfaitement faux. Les gens, ils écoutent ce qu’on leur donne… »

Pour le « reste » (570 pages !), quatre parties divisées en vingt-neuf chapitres : du « Crépuscule de l’aube » (qui ouvre le livre de façon fort originale sur le second Palais des Sports de Ferrat, en octobre 1972, « lieu où seul s’est alors risqué Johnny Hallyday », qui sera son ultime apparition scénique à Paris), jusqu’à « L’émotion populaire » de 2010. Dans l’intervalle, rien ne manque, tout y est : l’enfance heureuse, la mauvaise « étoile », la scène, les chansons, les démêlés avec la censure, Cuba, Mai 68 (car ce livre, ce qui ajoute énormément à son intérêt, raconte aussi la grande histoire en parallèle à celle d’un artiste qui a su saisir à la perfection ses soubresauts, jusqu’à prendre sèchement ses distances en 1980 avec « le Parti » à propos du Bilan), Aragon bien sûr… « et tant d’autres choses » (comme dit l’hebdo déjà cité) dont cette mémorable rencontre avec Brassens, dans L’Invité du dimanche, le 16 mars 1969 sur la deuxième chaîne, autour de Jean-Pierre Chabrol et de l’engagement dans la chanson.


 

Une discographie exhaustive, un index et un cahier hors texte de seize pages (une trentaine d’illustrations et deux courriers de 1973 adressés à l’auteur par Ferrat et… Aragon !) complètent ce qui restera, à n’en pas douter, la biographie de référence de ce monstre sacré de la chanson. Si je me permets de l’affirmer ici, bien que j’en aie été le « directeur d’ouvrage », c’est non seulement parce que j’en suis convaincu, mais aussi – pour en revenir à ma « digression » de départ – parce que ce livre ressemble vraiment à celui que j’imaginais, à la hauteur de son sujet, en osmose avec lui, ce qui n’est pas peu dire en l’occurrence.

 

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Toujours en avant-propos, Daniel Pantchenko rappelle qu’il s’est lancé dans l’aventure en sachant « que Jean Ferrat aurait refusé d’y participer », avant de préciser : « Je me préparais à lui écrire pour l’en informer le premier, voire en parler avec lui, lorsque j’ai appris la nouvelle de sa mort. La conception de ce livre était déjà un parcours d’émotion ; affecté par ce même deuil qui a touché des milliers et des milliers de personnes, j’ai éprouvé d’autant plus le désir d’aller jusqu’au bout en donnant le meilleur de moi-même. » Dernière chose : la très belle photo de couverture, prise en octobre 1994 pour le dossier du n° 10 de Chorus (réalisé par Daniel Pantchenko, votre serviteur et son épouse**), est signée Francis Vernhet. Quand même, Jean, tu aurais pu vivre encore un peu…


 

• Jean Ferrat – « Je ne chante pas pour passer le temps », par Daniel Pantchenko, biographie, Fayard, 570 pages, 20 € 90 (plus d’infos sur le site des éditions Fayard).
___________

*J’en compte aujourd’hui plein d’autres, étant « Citoyen du Monde » dans l’esprit et dans les faits (carte d’identité n° 174 640), depuis que j’ai eu la chance, adolescent, d’assister à une conférence de Jean Rostand et de discuter un peu avec lui à bâtons rompus. Je conserve d’ailleurs précieusement le 25 cm, dédicacé, du discours formidable qu’il avait prononcé au Congrès du MCAA (Mouvement contre l’Armement Atomique pour le désarmement général et la paix par le désengagement), « Un cri d’indignation et d’espoir »… dont je m’étais souvenu (il n’y a pas de hasard) à la création de Paroles et Musique, au moment de trouver un titre à l’édito du premier numéro : « Un cri dans le silence ».
**Laquelle mena un jour, à titre personnel, une joute oratoire extrêmement pointue et malicieuse avec Jean, à propos du rôle de la femme dans La Matinée (magnifique chanson enregistrée en duo avec Christine Sèvres), qui poussa son auteur dans ses derniers retranchements, au grand étonnement d’abord puis au grand plaisir de celui-ci (et du nôtre, donc !). 

 

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Published by Fred Hidalgo - dans Actu livres
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30 septembre 2010 4 30 /09 /septembre /2010 12:51

Caveaux, cabarets...

et autres petits lieux

 

Avant que le star system ne vienne provoquer les ravages que l’on sait, creusant un fossé aussi énorme qu’injustifié de part et d’autre de la scène, avec des « idoles » d’un côté et des simples consommateurs de l’autre, la chanson était un art partagé de façon égale, mais surtout un art de proximité comme vient nous le rappeler aujourd’hui à bon escient Michel Trihoreau dans un livre intitulé La Chanson de proximité. Lequel annonce d’ailleurs, du fait de la crise majeure du disque, un certain retour (voire un retour certain) de la chanson à ses fondamentaux humains et citoyens.

 

Dans cet ouvrage extrêmement fouillé et parfaitement documenté (on reconnaît là le responsable des rubriques historique et thématique de Paroles et Musique et de Chorus…), Michel Trihoreau nous livre le fruit d’une expérience de quelque quarante ans de fréquentation de la chanson, de toutes sortes de lieux où elle s’expose, puis de réflexion autour de ce phénomène artistique populaire sans égal.

CouvProximite.jpgIl en rappelle d’abord les « Traces historiques » en remontant à ses origines populaires (« Du pain, du vin et des chansons ») avant qu’elle n’investisse les tavernes, cabarets, caveaux et autres goguettes, dressant dès lors un tableau extrêmement érudit – mais toujours dans un style limpide et accessible à tous (pas de jargon universitaire pour initiés !) – de l’histoire de la chanson dans les petits lieux. On effectue une plongée au temps du Chat Noir, on remonte les années jusqu’au Lapin Agile ou Le Bœuf sur le Toit, croisant au passage Aristide Bruant, Jules Jouy, Frédé… C’est la grande époque de Montmartre, puis celle de Saint-Germain-des-Prés que l’on redécouvre sur les pas notamment de Jacques Prévert (à qui Michel avait consacré un ouvrage original, La Chanson de Prévert, en 2006). D’une rive à l’autre de la capitale (« Rive droite, rive gauche, la querelle sourde »), la chanson est là, toute proche des gens…

 

 

On continue ainsi de remonter le fil du temps jusqu’à nos jours, en passant par « L’Âge d’or », ce que l’auteur appelle d’abord « le terreau » (les fruits de l’Éducation populaire, le TPC et la Fine Fleur de la chanson française, la Révolution culturelle, l’avènement des auteurs-compositeurs-interprètes) et par « La floraison magique » (Ferré, Brassens et Brel, les voies de l’Olympia, les Trois Baudets, les princes des cabarets, les chevaliers errants ou maudits). Arrive ensuite « Le schisme » autour de Mai 68 et toutes les confusions qui en découlèrent et que Michel Trihoreau analyse avec pertinence : amalgames, « bonne » chanson, art mineur… avec toutes les conséquences de l’industrialisation d’un art par définition artisanal, qu’il décline en sous-chapitres : « la proximité ou la pop », « le mur du son », « l’envers du décor ».

  

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                                                                                              Michel Trihoreau chez lui (Ph. F. Hidalgo)

Après une analyse passionnante du pouvoir des mots (« culture populaire ou culture de masse », « la langue et son usage », « les transactions verbales »), on en arrive à l’époque actuelle où l’auteur montre (sous le titre « L’Éternel Retour ») comment la chanson de proximité réinvestit progressivement les petits lieux en même temps que les mentalités. Il énumère et décrit alors nombre de lieux de Paris et de province, ou de festivals (« Les nouveaux pionniers »), en particulier celui de Chant’Appart créé par Bernard Kéryhuel en Vendée, dont la formule conviviale à souhait (faire venir des artistes chez l’habitant, et attirer ainsi un nouveau public d’amis et de voisins à la chanson) obtient un succès à ce point exponentiel qu’elle s’exporte désormais en Belgique, en Suisse et même outre-Atlantique au Québec, où elle commence également à essaimer.

Mais l’ouvrage de Michel Trihoreau ne s’arrête pas à une espèce de condensé de l’histoire de la chanson française, des lieux et des festivals qui la font vivre (avec, de-ci de-là des portraits d’artistes atypiques), puisqu’il s’intéresse également au disque, à l’autoproduction et aux labels indépendants qui se développent chaque jour davantage, aux médias, à Internet, à la formation, aux concours et j’en oublie… avant de faire une pause sur la vocation de Paroles et Musique puis de Chorus et les traces que laisseront auprès des futurs historiens et autres sociologues ces deux journaux nés bien sûr d’une passion mais surtout d’une conviction que la chanson – trop souvent considérée avec condescendance – est bien plus qu’un loisir, bien plus qu’une simple expression artisque, un art et pas n’importe lequel : l’art populaire par excellence.

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Ce livre (composé d’une dizaine de parties) est à mettre entre toutes les mains des aspirants chanteurs qui – combien de fois l’avons-nous constaté pour le déplorer – ignorent trop souvent tout ou partie de ce qui a construit la profession dans laquelle ils espèrent exceller un jour (comme si un aspirant metteur en scène pouvait se permettre d’ignorer l’histoire des grands films et grands réalisateurs du 7e Art). Des jeunes talents mais aussi, beaucoup plus largement, de tous les gens, amateurs ou professionnels, qui s’intéressent de près à la chanson. Un conseil partagé par Allain Leprest qui en signe la préface : « Pour y avoir rencontré des publics curieux, attentifs, interrogatifs et des artistes aguerris ou débutants, gens généreux ou sévères qui m’ont tant appris de ce métier, je suis  heureux de voir un livre qui chante ces petites scènes et leurs acteurs. Vous verrez comme il tiendra bien dans le creux de vos mains… »

• La Chanson de proximité – Caveaux, cabarets et autres petits lieux, de Michel Trihoreau, préface d’Allain Leprest, 188 p., 18 € ou 21 par correspondance : L’Harmattan, 5-7 rue de l’École-Polytechnique, 75009 Paris.

 

Rencontres autour de Brassens

couvRencontres.jpgJ’en profite pour signaler un autre ouvrage de Michel Trihoreau, en collaboration avec l’illustratrice Cathy Beauvallet, qui paraît simultanément aux Éditions du Petit Véhicule. Il propose vingt-cinq récits imaginaires, vingt-cinq nouvelles où des personnages semblent sortir tout droit de l’imagination de l’auteur. À première vue seulement, puisque, comme l’explique Paul-René Di Nitto dans sa préface, au détour d’une phrase, au terme d’une confidence chuchotée, nous avons la surprise – et l’émotion – de découvrir que ces gens, hommes ou femmes, qui se racontent, évoquent un moment de leur passé, « croyants ou impies, bourgeois ou bohèmes, sont sans le savoir sortis du même moule, d’un grand livre de poésie, en fait, un cahier d’écolier tenu par un homme seul, souvent désespéré… un certain Brassens ». Tonton Georges que l’on retrouve d’ailleurs en couverture, via une photo de son ami sétois Jimmy Rague.

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À noter que Michel Trihoreau a ajouté en regard des titres de ses récits ceux des chansons de Brassens qui les lui ont inspirés : Bonhomme, Le Bistrot, Brave Margot, Je suis un voyou et une vingtaine d’autres, y compris pour une seule et même nouvelle (Un grand soleil) trois chansons différentes (Chanson pour l’Auvergnat, Le Pluriel et Mourir pour des idées). Quant aux illustrations de Cathy Beauvallet, dont la passion est de croquer sur le vif des chanteurs pendant leur spectacle (on a pu voir certains de ses dessins illustrant des comptes rendus de festivals dans Chorus), au style très personnel (cf. Pénélope ci-dessus), elles sont toutes réalisées en noir et blanc. Au final, une aventure aussi originale que joliment réussie, dans le fond comme dans la forme.

• Rencontres, de Michel Trihoreau et Cathy Beauvallet, 90 pages, format 21 x 21 cm, 20 € port compris pour la France, à l’ordre des Éditions du Petit Véhicule, 20 rue du Coudray, 44000 Nantes (epv2@wanadoo.fr)

 

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Published by Fred Hidalgo - dans Actu livres
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